El reconocido músico y humanista catalán Ramón Gener analizó «Berghain», una de las nueva canciones de Rosalía, que mezcla influencias clásicas y ritmos contemporáneos, y expresó que parte del asombro del público es exagerado. LUX, el nuevo disco de Rosalía, se perfila como uno de los lanzamientos más importantes del año, no solo por la expectativa que genera la artista, sino también por la formidable campaña de marketing que precedió su salida.

Seis días después del lanzamiento de “Berghain”, Ramón Gener compartió su opinión sobre el disco en el programa de Catalunya Ràdio El Suplement. El músico calificó la primera canción como “más viejo que agacharse para cagar”, haciendo referencia a que el patrón musical empleado tiene raíces que se remontan al barroco. Según Gener, “ya lo hacía Vivaldi en el siglo XVIII”, aunque reconoce que la canción no está mal y puede servir como puerta de entrada a la música clásica para nuevos públicos.

Rosalía con la Orquesta Sinfónica de Londres

Gener enfatizó que, a pesar de la instrumentación clásica de la canción -grabada con la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Daniel Bjarnason-, no la considera estrictamente música clásica. Recurrió a una metáfora: “Cuando iba a almorzar al bar con mi padre, había mucha gente que pedía una cosa llamada barreja”, o mezcla, para describir el sonido del álbum. A su juicio, el disco es “una barreja de cosas que están bien”, combinando elementos de música clásica con ritmos latinos y reguetón.

El humanista destacó la versatilidad de Rosalía, que ha construido una carrera en eras musicales claramente diferenciadas, y valoró que su giro espiritual y el uso de notas clásicas sorprende al público acostumbrado a sus trabajos anteriores. “Parte de sus fans se maravillan porque, de repente, hay alguien que ha descubierto una orquesta”, señaló, explicando que conceptos como el ostinato -repetición insistente de un patrón rítmico- son habituales en la música sinfónica y no deben sorprender por sí mismos.

El álbum LUX, que se publicó el 7 de noviembre, incorpora trece idiomas y colaboraciones con artistas como Björk, Yves Tumor, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz y Yahritza Martínez. Según Rosalía, la obra está inspirada en “mujeres santas de todo el mundo” y refleja una búsqueda espiritual y personal. Con este disco, la artista aseguró que busca explorar la religiosidad y el misticismo femenino a través de su sonido y sus letras.